《Legacy of Kain: Ascendance》仅具复古游戏的外表

作为一个90后，我对某个时代的2D平台游戏并不感到惊讶。在线超级任天堂游戏品，跳进你小时候错过的游戏，体验90年代营造的游戏画面、声音和整体氛围。这种喜爱似乎是当今许多游戏开发者所共有的，毕竟复古风格。不需要苦苦寻找，就能找到很多向横版卷轴游戏黄金时代致敬的新作，甚至一些当今最热门的游戏系列也在回归过去，寻求重新造型。

虽然我对这个趋势感到兴奋，但它也给我带来了我多年来反复思考的新游戏“雷窭”列表。 《斯巴达战争之子》第一次玩的时候，它的外观确实和老游戏非常相似。首支预告片展现了重新构想的《战神》世界，用2D动作和像素化血腥场景取代了3D奇幻。 实例一看，就像是对《战斧》的致敬，满是跛行的骷髅，它们被放置在上帝创造的绿色大地上，等待着被砍倒。 《斯巴达》怀旧的视觉风格并不能代表游戏本身，而是将现代《战神》的宏大野心移植到了2D平面上。 Ragnarök 中引入的 RPG 系统。这是一款相当不错的动作冒险游戏，但我不禁觉得它的包装有点误导。这种艺术风格就像一款游戏，对其所唤起的时代毫无兴趣。与《斯巴达》不同，《Ascendance》至少在努力感受经典的横版卷美游游戏，玩起来更像《恶魔城：血统》，而不是任何“凯恩剧情”系列游戏。玩家通过一张设计稀疏的2D卡牌引导艾拉莱斯这样的反英雄，里面充满了简单黑客就能解决的敌人。游戏增加了一些额外的机制来增加战斗的深度，比如招架和吸血终组技，但主要内容基本都是向右走、向前切，但至少在游戏玩法上的局限性，《Ascendance》在整体理念上还是比较挣扎的，这让这种伪复古的体验在与咆哮的金属和残留的黑暗背景故事结合在一起时，就显得不那么像了。

《斯巴达之子》和《上位》的共同缺陷是，他们把“复古”当作一种视觉美感，而不是完整的设计哲学。《任天天时光》的伟大作品之所以让人过目不忘，不仅仅是因为它们像素化的十业电影，营造了其独特的氛围。情感和能量是一门艺术，就像通过简单的文字和动画构建一个世界或讲述一个故事一样，也是一种艺术。 《Ascendance》通过其充满平淡的对话来传达信息，不如《Super Metroid》使用几个关键帧来传达信息。

当今许多开发者都明白这一点。

《终结者 2D：无命运》将 90 年代的影响力视为一种荣耀，其结果是一款真正具有超越感的游戏。通过精美绘制的背景插画卡牌和暖心的合成器，旁白与怀旧的像素艺术相结合，打造出一款仿佛迷失在2025年的游戏。玩起来是一种享受，因为它很容易让你相信它对历史的坚守，让你感觉自己像个孩子，在玩刚刚看过的一部伟大电影的超级任天堂改编游戏。 Tribute Games也抓住了这门艺术，最近的《Marvel Cosmic Invasion》和《Scott Pilgrim EX》等作品都能让你信心十足。

这并不意味着我不能尝试经典游戏。去年的《新方魔权》成功地将旧式动作游戏与现代roguelike游戏结合起来，借鉴两种设计语言，创造出新的东西。当开发人员混合搭配时，创新常常发生。这是一种影响，当它推动已经探索过的想法向前发展时。在《Ascendance》这样的游戏中我没有这种感觉。相反，我把它当作一个隐约老式的卷轴游戏来玩，像素艺术只是内容的替代品。